BENEDICTO Pietrogrande (1928-2019)

Benedetto Pietrogrande nació en Montegalda (Vicenza) Illinois 19 Noviembre 1928.
Estudió en la Escuela Superior de Arte de Venecia y luego asistió a la Academia de Bellas Artes con Venanzo Crocetti. (1913-2003) que en 1946 había sucedido a Arturo Martini en la cátedra de escultura.
Pietrogrande, a su vez, se convirtió en profesor en la Academia de Venecia tan pronto como terminó sus estudios.. En los años cincuenta empezó a participar en concursos, reseñas y exposiciones de jóvenes artistas, en particular las promovidas por la Fundación Bevilacqua La Masa. Su estudio está en Giudecca en la casa "Tre oci"., frecuentado en ese momento por artistas como Primo Conti, carlo scarpa, Roberto Ferruzzi, Friedensreich Hundertwasser, Gregorio Sciltián, ilse bernheimer.
A principios de la década de 1960 siguió con intensa participación el acontecimiento trascendental representado por el Concilio Ecuménico Vaticano II al que dedicó numerosos bajorrelieves emblemáticos. Más tarde se mudó a Milán., donde en 1964 si tiene, en la Galería San Fedele, una de sus primeras exposiciones individuales. En Milán se convertirá en titular de la cátedra de disciplinas plásticas en la escuela secundaria artística de Brera., dedicándose de forma cada vez más exclusiva a la escultura y a los encargos en el ámbito público y privado que se han ido sucediendo a lo largo de los años.
A las referencias culturales propias de su formación en el periodo veneciano (el estudio del arte clásico y bizantino; el debate de la posguerra sobre el realismo y el abstraccionismo; el interés por la figura humana según las enseñanzas de maestros del siglo XX como Henry Moore, Marino Marini, Alberto Giacometti) se añaden nuevos estímulos en contacto con el entorno milanés. Las fuertes instancias de renovación social que emergen cerca de la 1968, junto con una búsqueda constante a nivel espiritual, lo llevan a frecuentar la ciudadela de la Pro Civitate Christiana en Asís, laboratorio en aquellos años de animados experimentos culturales, donde realizará una exposición individual.
es en los setenta, en un clima de disputa, que Pietrogrande desarrolla su poética, íntimamente ligada a una dimensión existencial, que se esfuerza por expresar, más allá de la denuncia social, la dignidad del hombre a través de objetos cotidianos que se convierten en símbolos. Nace la serie de "Alforjas" y "Maletas", en alusión a temas tan queridos para él como el fenómeno de la inmigración. (que observa en los frecuentes viajes entre Milán y Venecia) y los "naufragios" que aluden a la Guerra de Vietnam.
En los años ochenta y noventa la evolución de su lenguaje plástico pasa por los "desalojos"
y los "recuerdos": composiciones realizadas con elementos de mobiliario abandonado pensados ​​como huellas, de hechos humanos observados con empatía. Es la representación del drama de la precariedad y fragilidad de la condición humana, pero siempre combinado con un mensaje de esperanza expresado por el dinamismo de las formas. La profundidad de los contenidos supera la distinción entre arte sacro y no sacro, tanto es así que en paralelo con estas investigaciones Pietrogrande continúa dedicándose al tema religioso.
En cuanto a las obras monumentales, la primera comisión importante es Juan XXIII ordenada por el Municipio de Corsico en 1973. ellos seguirán: Monumento a Giulio Natta, Ferrara 1980; Paz Monumento, Figino 1983; Paz Monumento, Grisignano 1986; Monumento a San Miguel Arcángel, Monza 2004; Estatua de NS. de Fátima, Fátima 2008.
Sus creaciones nacen con el objetivo de insertarse armónicamente en los lugares donde se disponen con la intención no tanto de "monumentalizar" los espacios sino de "humanizar" los ambientes.. Por ello, suele trabajar en colaboración con arquitectos., convencido de la importancia de la relación entre escultura y espacio. Muchas de sus producciones nacen de una planificación compartida armonizando los lenguajes recíprocos: este es el caso de sus intervenciones en las iglesias de Romano di Lombardia (1979), por Cadine (1990), de cables de pizarra (1990-1991), de Milano Debido (1992), de Dragoncello-Roma (2000). Con igual compromiso, inserta nuevas soluciones en iglesias antiguas respetando el contexto. (por ejemplo: basílica prerrománica de Santa Maria Assunta en Calvenzano, Vizzolo Predabissi 1997; capilla prerrománica de los Mártires de Anaunian en la basílica de San Simpliciano, Milán 2005; iglesia de Santa María alla Fonte, Milán 2013). En esta dirección también se sitúa la intervención escultórica en la basílica de San Giuseppe al Trionfale de Roma (2013) donde insertó diez bajorrelieves de bronce en la puerta de madera preexistente.
Durante varios años fue miembro de la Comisión de Arte Sacro de la Diócesis de Milán..
En el 2015 se le dedica una gran retrospectiva en el Museo Diocesano de Milán.

Murió en Milán el 5 marzo 2019.

Presente desde los años 60 en muchas exposiciones de arte: Bronzetto Bienal (Padua), Escultura Bienal (Palazzo della Permanente - Milan), "Arte Sacro en S. Simpliciano "(Milán), Biennale di Arese (Villa Reale en Monza).
Ha realizado exposiciones individuales y muestras colectivas en la galería de Masa-Bevilacqua La de Venecia, Galería D. Fedele en Milán, Centro de S. Michele di Cremona.
Participó, entre otros, exposiciones "S. Pablo en el arte contemporáneo "(Braccio di Carlo Magno, Ciudad del Vaticano – 1977) y "el Papa Pablo VI, una luz para el arte " (Museo de la Catedral de Milán / Museos Vaticanos – 1999).
Es ganó el primer premio en el Concurso Nacional de la escultura "Giovanni Tavani" en 1989.
Sus obras están en colecciones públicas y privadas, como la Galería de Arte Contemporáneo de la Pro Civitate Christiana de Asís, la Colección de Arte Contemporáneo Paolo VI de Concesio (BS), el Museo Diocesano de Milán y el Vaticano. También hizo tumbas monumentales en el cementerio de Milán y otras ciudades de Italia.
Se hablaba de él: Bernardini, galletas,,it,Nicoletti,,en, Boccardi, Bonometti, Brevini, Brugnaro, Carluccio, Minassian, Monteverdi, Nicoletti, Peduzzi, PEROCCO, Raboni, Scazzoso, Scheiwiller, Severi.